こんにちは、じぶんじくのKouです。
今日はアーティスト思考の全体像について書いてみたいと思います。
そもそもアーティスト思考とは何か？
結論から言うと「自分自身の人生テーマを定義し、自分軸に表現または意思決定をする思考法」のことです。
具体的には以下の3つの要素の掛け合わせとなります。
【人生のテーマ】 × 【表現の強み】 × 【行動探求】
「人生のテーマ」を定めるところが、アーティスト思考のオリジナリティとなります。
これらを更に分解していくと以下のようになります。
4象限+1で構成されていて具体的には以下の通りです。
- 想像（実際に知覚に与えられていない物事を、心の中に思い浮かべること）
- 知覚（感覚器官を通じて、外界の事物を見分け、とらえる働き。視覚・聴覚・嗅覚(きゅうかく)・味覚・触覚など）
- 組替（一度組んだものをとりやめ、別のまとめ方で改めて組む。また、 組み合わせを変える。編成し直す）
- 表現（心に思うこと、感ずることを、色・音・言語・所作などの形によって、表し出すこと。その、表した形）
- 探求（ある物事の真の姿・あり方をさぐって見きわめること）
アーティスト思考は制作活動を行うときにこれら4象限+1の領域を行ったり来たりしながらアート作品を生み出していくことになります。
よくある質問として、デザイン思考と何が違うのか？と言われます。
アートとデザインの違いを一言で表現すると「アート≒問題提起」「デザイン≒問題解決」と分けることができます。
アーティスト思考の「知覚」「組替」「表現」「探求」においてはデザイン思考と重なっている部分もありますが、「想像」の領域はアーティスト思考だけであると私は考えています。
デザイン思考は、外側にある事象（知覚）と事象（知覚）の差分からあるべき姿と現状のGAPを特定し、人間中心設計で体験を創り出していく思考法です。
一方でアーティスト思考は個人の内面（想像）と外側の事象（知覚）とのGAPから自分なりのテーマを導き出していく方法です。
ここがアーティスト思考とデザイン思考の大きな違いとなります。
アーティスト思考は、直接的には必ずしも問題解決につながる訳ではなく、ビジネスになりにくいという側面もありますが、「自分はどう在りたいのか」「自分は何をしたいのか」、つまり「Well-Being」と「Well-Doing」の発見にとても役に立つツールです。
「個の時代」となった令和において、自分の「人生のテーマ」を発見し、それに沿って生きていくことは需要なことだと考えています。
ぜひ、ご自身の「Well-Being」と「Well-Doing」を発見して充実した日々を生きていきましょうね。
ここまでお読みいただきありがとうございました。
過去から学び、未来を見据えて、現在を懸命に生きていきましょう！
